画画和做人一样：1你的人生道路是独一无二的，别人的经验可参考却不能抄袭。2你要懂得放弃和取舍，突出你追求的重点。3你不能只在那里等待别人给你经验，你要自动去寻找对你自己有利的经验，还要反复实践。4倾注爱和热情画画做人。。5欣赏别人的优点，反思自己的缺点。但要爱自己，接受自己（的风格）

”为什么你可以画出这样的色彩呢？“很多人问我这个问题。其实比起很多我欣赏的作者。我画画的才华是非常有限的。但是画画是个其实没有什么捷径的东西。才华也是大量绘画的积累。老实说，我真的看不起不断询问别人绘画技巧，抱怨自己画得不好，却连每天五个五分钟的速写都无法坚持一两个月以上的人。

草稿的阶段主要任务是构图，现在到了深入阶段，重要的任务是画面细节和光。不同人有自己喜欢的重点，但对我来说，最重要就是画面的光感。红色的箭头就是光的来源。每个色彩环境下光的颜色都不一样。一般规律是正对靠近光源的颜色比较饱和，明亮。背光会反色，初学阶段可以看看色谱，研究色彩规律。
——寂地

只要努力就能成功，那是騙人的；
人生並不像走斜坡一樣，一直走一直走就能走到坡頂；人生的道路有如階梯，每一級每一段皆有不同的困難與挑戰，只有找到正確的方向才能繼續前進

漫畫家的最低標準
會畫畫、會說故事、會用圖畫說故事


看一般人一百倍量的書

合乎世界的潮流、選擇世界性的潮流

只有保持狂熱才能繼續下去
找到自己的熱愛，全力地去熱愛它


—— 蔡志忠



好動漫作品的幾大要素（基石）

※ 文本和故事：三分鐘效應；節奏；好文本=成功大半。
作品有一個眼。這個眼就是某個神奇的點子作為出發點。
閱讀節奏
7秒鐘——抓住讀者；
3分鐘——進入作品；
15分鐘——進入疲勞期，重新掀起讀者情緒；
1小時——展現更深的故事內涵

※ 角色性格：偶像、跳一跳夠得著、對號入座
三類型角色，不同程度的代入性
——「當作品角色成為外號進入學生班集體的時候，作品必然會火」

※ 定位問題：
二維：高雅與大眾；傳統與現代。定位越細分越好，目標讀者群體越明確越好
「越女性化的作品，男性也會去看；越男性化的作品，女性也會去看」

※ 讀者心態：
自我形象認同——讀者找到在作品中的自我呈現
讓讀者在作品人物身上找到自己成長的力量
人物性格的原型都在生活周邊


——真摯的情感，是打開讀者心靈的鑰匙。共情、共鳴。作者能夠表達其滋生的情感訴求。任何人都是感情上的弱者，因為情感跟水一樣，總是往低處流的。我們的作品就是一個容器，要能夠接納讀者的情感流淌。要創造出能引起讀者感情共鳴的作品，就必須要瞭解讀者（受眾）情感的脆弱的地方。

嘗試往作品中加入哲學觀點

把握暢銷文化的方法

三個瞭解：
※ 瞭解讀者需求（性別、年齡、職業、地域）；
※ 瞭解市場記錄（暢銷書排行榜、熱點書）；
※ 瞭解社會脈動（正直、經濟、文化、社會心態）

六性：
※ 時尚性（新、異、特三特徵，大多動漫具備）；
※ 實用性；
※ 獨特性（概念獨特、題材獨特、寫法獨特、內容獨特、包裝獨特）；
※ 話題性（把作者的學術話題、文學話題轉變為社會話題、大眾話題）；
※ 聯動性（媒體互動的時代，資源共享、聯動，影響卡通動漫網遊都可連動）；
※ 延伸性（開放性結構）

以讀者為本位而非灌輸

—— 鄭重——浙江少年兒童出版社副社長


設計一個成功的形象：



「看上去」很簡單：用簡單的方式表現複雜的形象


愛自己的角色，用心養育他們，讓他們（和讀者一起）成長

—— 中田和幸——日本卡通形象設計大師，鹹蛋超人之父


繪本：
形式更加無拘無束，和文學更貼近

四格、多格漫畫：
關鍵在於「抖包袱」
前三格多為引導，最後一格爆發
如何在四格畫面完整交代你要表達的東西，五點建議：
1、 掌握四格漫畫起、承、轉、合的表現特典，前三格鋪陳蓄勢，第四個讓人意想不到；
2、 使用的對白儘量簡練，不用對白只靠表情跟動作是最好也是最難的演出；
3、 利用畫面表現出幽默、有趣的效果；
4、 畫面中的角色表情、動作、場景等細節要描述清楚、生動；
5、 動作、表情、對白、情節安排必須符合各個角色設定的性格特徵與一致性。
※ 關於靈感與技巧，連載作者多需要技巧而非靈感進行創作——以技巧為基礎，再由靈感增加附加分數


故事漫畫：
※ 連環畫
※ 以手塚治蟲為代表的日本漫畫家引入電影蒙太奇首發，將連環畫語言豐富，成為現在國際上主流的故事漫畫語言

1、 吸收了影視劇中的蒙太奇手法，用鏡頭講故事；
2、 策劃和編劇成為漫畫作者的必修課；
3、 創作給誰看？（讀者向）；作者與讀者的搏鬥；
※ 往往經驗越豐富的作者會迷失創作的方向，必須時刻清楚創作是給誰看的
※ 讀者往往是以否定作品為目的而閱讀的，作者需要以作品戰勝讀者（但又不能勝過太多）——由此可推作者必須建立在極度瞭解讀者的基礎上去創作故事
4、 起、承、轉、合貫穿了作品和具體的每一場戲；
※ 注意安排「起」的強度，以此吸引讀者；
※ 「承」擔任了往故事骨架添肉的職責，是最考驗編劇水平的段落；
※ 「重複」往往可以是強化「承」的手段；
※ 在「轉」和「合」上體現架構故事的能力，需要想像力與控制力；
※ 把之前種下的線索匯總在一個場景，把「轉」的力量發揮到最大；
5、 角色是推進故事的主要力量，不但需要有表層的設計，還要有內涵的一面；
※ 不斷挖掘角色的內涵；
※ 外表往往是迷惑內涵的一部份，主角往往是「表裡不一」，學習把握性格複雜的主角；
6、 使用的對白儘量精簡，不用對白只靠表情跟動作是最好也是最難演出；
7、 利用畫面和鏡頭來表演；
8、 分鏡的手法趨於豐富，要找到適合作品的敘事節奏；
9、 一般情況下，注意保持作品的清晰簡潔很重要。

—— 姚非拉——著名青年漫畫家


創作者最常做的事就是：提出問題，找到答案

碰到問題，找到問題，把問題提到規律性的高度。只有那樣才會觸及問題的核心

美術工作者的終生工作——發現和區別
在發現與區別之後是——畫什麽，畫什麽的什麽 
拉開了區別，就能找到自己的位置，在自己的立場站穩腳跟
區別，不僅要區別於別人，更重要的是要區別於自己，區別於過去的自己

每一個形象，每一個部件，必須從生活中捕捉，除了放置於規定性的地方，也會放於不規則的地方
事物的各種規律性，從各種細節中體現，畫畫人必須不斷地充實自己的庫存

思考的工具是語言，沒有語言就沒有思考——思考與記憶就是把對象用語言從具象中抽象出來

從生活中間捕捉感覺
從傳統中尋找語言
從創作實踐中發現自己

想的應該比做的多


記憶物象的最好方式是理解其原理

賀友直——著名連環畫家，上海人民美術出版社編審



以上言论，摘抄转载自 CG Sky  http://cg-sky.com/elf/?tag=129
感谢博主的共享精神，也感谢这些走在动漫业前端的人士愿意授人以渔。
这里特别记录下来，
给日后的自己 ww